CINCO SEGUNDOS

Um querido amigo me enviou esse texto, e vi que era um dos textos mais lindos que havia lido e por isso resolvi publicar.... cinco segundos não precisa de imagem alguma pois é inevitável que essas se criem naturalmente...

Cinco Segundos

“Foi num dia daqueles em que o centro fica vazio e o pessoal do escritório joga papel picado pela janela. Final do ano e do expediente. Você apareceu, sorriu meia dúzia de amigas e sentou na mesa ao lado. Bebeu cerveja de garrafa e comeu amendoim, cabelo preso num coque. Depois de você ali, a cidade calou. No meio do povaréu, pude ouvir seus dentes quebrando os amendoins, goles descendo pela sua garganta, cílios se roçando num piscar de olhos.
Sua chegada condenou toda aquela gente a morte instantânea.
Naquele momento, fiquei sabendo de tudo. Que iríamos nos conhecer em cerca de meia hora, quando eu me levantasse para tentar falar bonito, entre goles e nossos olhares de espadachim. Sabia que treparíamos poucos dias depois como dois desesperados, pais de filhos natimortos, nos enlevando como quem precisa. Fiquei sabendo, olhando para você na outra mesa, que nossa persistência mútua seria comparável a teimosia de ditadores, cães loucos e donas de casa. Que nosso amor arrancado a fórceps seria perdido para ser encontrado depois, reencontrado depois, muitas vezes, quantas vezes fosse preciso.
Sabia que brigaríamos como nunca fizemos com ninguém antes, e nos xingaríamos de nomes que você teria vergonha de contar até para si mesma. Mas depois faríamos as pazes, doentes de paixão. Bêbados, dançando e rindo do que só nós dois poderíamos entender. Trocando a noite pelo dia, trancados por semanas em casa, ouvindo música, vendo filmes, dormindo abraçados. Sabia que, rapidamente, ganharíamos intimidade: banheiro de porta aberta, beijo sem escovar os dentes, você fazendo café de calcinha. E sabia que você diria, alguns meses depois, que eu era o melhor amante que você já teve. E que nunca mais iria querer outra pessoa.
Antes de você terminar a cerveja do seu copo, eu já sabia como iria gostar de ouvir todas essas mentiras.
E como iria te retribuir com outras.
Mesmo assim, apesar e por causa disso, ficaria ciumento e obsessivo como um psicopata de cinema. Faria perguntas insidiosas sobre seu passado, ex-amantes e namorados. Sobre quem te levou para a cama, e quem te deixou lá. Descobri que ficaria com taquicardia e mãos trêmulas ao imaginar você com outra pessoa, no futuro ou no passado. Descobri que você iria despertar o meu melhor e o meu pior, em proporções igualmente febris. E que também iríamos superar isso.
Você me ensinaria, com seus modos calados, a viver melhor. Tomar banho lavando as costas, comer várias vezes por dia, pensar menos. Você iria combater meu impulso suicida contra o nosso amor. Não sei se você chegou a descobrir isso ainda, mas não é que o amor simplesmente acabe. O amor é morto em dias claros como esse. Carrega em si a semente desse assassinato. Às vezes o crime é culposo. Em outras, cheiramos a fumaça que sai do buraco da bala com prazer dissoluto. Mas o normal é que seja morto corriqueiramente, como um tropeço. Com você seria diferente. Descobri, só de olhar o jeito do cabelo cair na sua testa, que você lutaria até o fim para que eu não esquartejasse o nosso amor. Você iria conseguir.
Sabendo disso tudo, foi como se não tivesse escolha. Deixei uns trocados na mesa, levantei e lancei um último olhar na sua direção, já quase virando a esquina. Em alguns meses, esqueci dos seus olhos verdes e, com eles, tudo que descobri, em não mais que cinco segundos, num dia daqueles em que o centro fica vazio e a gente do escritório joga papel picado pela janela.
O amor é morto em dias claros como esse.”
[João Paulo Cuenca]

Cultura não é só no mês de Julho

As pessoas das cidades do interior possuem o estranho habito de achar que as atividades culturais dessas localidades existem somente em determinados períodos do ano, no caso da cidade de Jaú as pessoas só lembram da existência do Teatro Municipal durante o mês de Julho para espetáculos e em dezembro para as formaturas.
Como diretora de Artes Cênicas desse município há mais de um ano, expresso minha preocupação, e crio esse texto para obter opiniões em como modificar esse quadro.
Atualmente temos uma programação de excelente qualidade, mas fora do eixo televisivo (artistas globais), no ano de 2009 recebemos pelo Circuito Cultural Paulista grupos como: Folias D´art, Teatro Vento Forte, Circo Vox, Furunfunfum, Parlapatões, Ballet Stagium, Badi Assadi, entre vários outros e nenhum desses atingiu o publico que tivemos durante o Julho Cultural.
Não podemos desconsiderar que esse evento acontece em Jaú há 18 anos, e por isso já faz parte da identidade cultural enraizada ao município, mas se a população sente necessidade em assistir espetáculos nesse mês porque não assistir no restante do ano?
Agora em 2010 temos como plano de trabalho o desenvolvimento de uma programação mensal no teatro municipal, possuímos como meta despertar o interesse para eventos artísticos no cotidiano das pessoas, trabalho árduo de formação de publico que poderá ou não dar resultados.
Para iniciar esse trabalho na próxima semana teremos a realização de dois espetáculos através ProaC, Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado de Cultura, esse programa tem como objetivo incentivar a criação e a circulação de espetáculos em todo o Estado. A prefeitura de Jaú se sente orgulhosa em fechar essas parcerias e através desses espetáculos proporcionarmos ações culturais de alto nível para sua população.

Dos Espetáculos:

Heiner Muller em repertório 11/03 às 20h30m
Espetáculo constituído de uma linguagem teatral contemporânea através de uma convergência de linguagens como, dança, teatro, vídeo, musica eletrônica e moda para abordar temas como a mercantilização e as guerras.
A montagem desse espetáculo tem por objetivo divulgar e celebrar a obra de um dos maiores autores do século XX, através de uma montagem que reúne as peças mais significativas de sua obra e, principalmente, facilitando o acesso à população disponibilizando entradas gratuitas.
A Companhia Nova de Teatro vem se destacando na cena cultural paulistana por dedicar-se à pesquisa da cena visual, ou seja, trata-se de um espetáculo que busca o aprimoramento do uso da imagem.


Porque a criança cozinha na polenta 13/03 às 20h30m
Trata-se de um dito romeno, equivalente ao “bicho papão” no Brasil. Esse dito assombrará a menina nos momentos cruciais de sua vida
O texto autobiográfico da Romena Aglaja Veteranyi encenado pela Cia. Mungunzá de teatro arrebatou mais de 24 prêmios no segundo semestre de 2009.
O diretor do espetáculo Nelson Baskerville optou por uma linguagem épica, forma de teatro didático que faz com que o espectador se identifique comas personagem através do distanciamento, desta forma “Porque a criança cozinha na polenta” permite que os atores se revezem por vários personagens.

Primeiro Festival Literário de Jahu

Dentro da Programação do Hilda - Primeiro Festival literário da cidade de Jahu, houve uma proposta de mesa redonda para discutir sobre o teatro como instrumento Literário.


Apresentação
Antigamente, a formação de grupos de teatro nas escolas era uma prática muito comum, com o passar dos anos e com as mudanças de aplicação do conteúdo obrigatório das escolas as atividade cênicas foram se enfraquecendo, tornando essas praticas menos aprimorada, assim recebendo o titulo de forma pejorativa de “teatro escola”.
Infelizmente no decorrer desse processo houve uma diminuição gradativa dos festivais inter-escolares nos municípios brasileiros, o que conseqüentemente reduziu o interesse pelo fazer teatral o que gerou uma redução no fator formação de público, ou seja, a evolução no processo de ensino aprendizado atualmente no país visa formar pessoas para entrar em universidades através de formulas e não de reflexões e questionamentos.
O Teatro proporciona ao individuo a capacidade de reunir todas as dimensões humanas – emotiva, a racional, a mística, a corporal. Enfim a arte é capaz de proporcionar experiências únicas às quais as escolas deveriam incentivar para o desenvolvimento humano dos alunos.


A Mesa contou com a participação do diretor e cenógrafo Sr. Milton Balestero, o presidente do Instituto Circênico Fernando Milani, o representante do grupo Epifania e educador Jéferson Miranda e a professora de Literatura Raquel Vendramini. Durante o debato o qual tive a oportunidade de mediar foram ressaltados alguns problemas no cenário Teatral da cidade de Jahu, entre eles intensificado os problemas relacionados a recursos e orçamentos, mas, sobretudo a falta de profissionais qualificados para exercer a função de incentivador do Teatro e da Leitura.
Particularmente ressalto como um problema de maior gravidade a falta do profissional qualificado, por saber que sem ele o problema orçamentário não será resolvido. Para obter reconhecimento é necessário que o arte-educador desenvolva projetos e tenha idéias para motivar o incentivo privado e público.

Não quero tirar as responsabilidades do governo e das instituições de ensino, muito pelo contrário, sei que dependemos desses órgãos para realizar um bom trabalho, mas, sobretudo cabe ao arte-educador sustentar seus ideais e desenvolver projetos que motivem as instituições em investir.

Uma coisa é uma coisa, outra coisa é outra coisa!

Quem trabalha com arte atualmente sabe do importante papel de um bom produtor, afinal dependemos da produção de quem contrata e de quem oferece a nossa arte.
Iniciei nessa profissão por um acaso em Ouro Preto, durante minha graduação em Artes Cênicas. Não é novidade que estudante vive sem dinheiro, para ajudar nas contas comecei a trabalhar desempenhando essa função. E por um acaso descobri que eu sabia fazer isso.
Produzir também é uma arte que dificilmente consegue ser adquirida, é uma junção de agilidade mental e física, compreensão pessoal e artística, boa educação, boa vontade, facilidade de comunicação, enfim quem nasce com isso nasce.
A realização de uma produção quer seja de espetáculos ou eventos, está sujeita há inúmeros fantasmas e contratempos, e somente quem possui essas habilidades está apto a vencê-los sem grandes danos.
Não me coloco como uma produtora egocêntrica, mas quem é dessa área e reconhece a importância dessas qualidades sabe exatamente sobre que estou falando.
Atualmente trabalho no setor público onde deparamos com diversas pessoas que não reconhecem a importância de uma produção cultural, e muitas vezes prejudicam o andamento de uma produção bem sucedida. Se produção cultural é um dom, e existem pessoas que sabem e outras que não sabem faze-la como se faz para alcançar uma boa produção sem gerar grandes desgastes estruturais?
Funcionário Público e Produtor Cultural conseguem viver em harmonia?
Quem exerce essas duas funções, terá crise de identidade e acabará pegando o trem para Barbacena com o passar dos anos?

Sobre o trem de Barbacena: http://groups.google.com.br/group/disdeficiencia/msg/f4a7ad9fdc4d7e34?pli=1

Sem postagem

Eu não sei porque tenho um blog se não tenho tempo de ter um blog, nunca dá para colocar as coisas que quero e da forma como quero, e acho que a maioria das pessoas que tem um blog também devem achar isso...

Falar de cenografia já é uma coisa tão restrita, ainda mais em uma blog que não coloca nada direito e nunca está atualizado!

Obrigada por quem já passou por aqui, valeu mesmo! nesse ritmo sem tempo algum, daqui talvéz uns 50 anos eu consiga realmente ter um blog com discussões cenográficas de verdade!

Papel, Grude e “Morte e Vida”

Criar um cenário requer muito trabalho de pesquisa, elaboração de conceito e boa execução, tornar real aquilo que foi criado da maneira que tiver que ser...
Quando concebi a cenografia do espetáculo “Morte e Vida” direção Celmar Ataídes Junior, trabalho de conclusão da Universidade Federal de Ouro Preto, mal sabíamos que o dinheiro para cenografia seria pouco (falta de planejamento) então para resolver o empapelamento do painel de fundo tivemos que recorrer ao velho e bom grude. Embora seja uma técnica antiga e com bom histórico tive a oportunidade de descobrir que para empapelamento era lamentável.
A parte do cenário feita de grude desmanchou em nossa primeira viagem e uma parte da cenografia teve que ser reconstruída minutos antes do espetáculo.

Adoro esse cenário, o acho belo! As pessoas que o viram em São Vicente de Minas quase nem lembram da peça, mas lembram que durante um dia havia uma estrutura gigante no meio da cidade, pude constatar isso um ano depois quando estava fazendo o percurso da estrada Real e ao comentar na cidade que havia passado por lá com um espetáculo um morador disse olhando para o alto e sinalizando com as mãos “Aquele grande aqui da praça?”

Woyzeck
(Georg Buchner)

“Admiramos muitas peças e muitas personagens, reconhecemos intelectualmente a genialidade de muitas obras. A Woyzeck, ama-se, como a um semelhante. Sem ser profeta, pode-se imaginar que, no futuro ele encarnará uma nova mitologia a mitologia do nosso tempo”
Sábato Magaldi

Cenografia – Carolina Panini - 2005
Direção Emerson Antunes
Professores Orientadores – Adyr Assumpção e Nina Caetano

Concepção Cenográfica com eixo no contraste de linguagens, o clássico altar barroco sobre uma estrutura rústica e suja.

Descrição Cenográfica

- Substituindo a rotunda uma cortina de trama de taquara, típica da região de Lavras Novas – MG. Essa cortinha além de compor a imagem cênica era utilizada como elemento épico servindo como uma forma de distanciamento, já que o ator quando atrás dela se desnudava da personagem.
- Um altar barroco, inspirado no da Igreja Nossa Senhora do Rosário em Ouro Preto – MG. Sobre uma estrutura rústica representando a sujeira e o lixo que está por detrás do belo. Fortalecendo a hipocrisia que rodeia o universo de Woyzeck, esse que é a única personagem que não passa por esse altar.
- Uma carroça que invade diversas cenas de formas e funções diversificadas.
- Uma trincheira de guerra proporciona o acabamento da imagem, prendendo os atores na cena, e ampliando as variações de imagens e marcações.

Busca pela unidade do espaço

Como forma de resolver e proporcionar uma unidade espacial proposta pelo diretor Emerson Antunes, utilizei dos tons monocromáticos diversificando nas formas, mas fortalecendo a proposta cênica através do marrom.

Esse foi meu primeiro trabalho com cenografia, e um dos mais relevantes na minha carreira, foi através do texto de Buchner que iniciei um processo de materialização de uma imagem criada pela leitura de um livro. Essa sensação é o que torna mágico o trabalho de um cenógrafo, a construção de um lugar imaginário que será habitado.

Segunda

A imagem é uma criação pura do espírito. Ela não pode nascer da comparação, mas da aproximação de duas realidade mais ou menos remotas. Quanto mais longínquas e justas forem as afinidades de duas realidades próximas, tanto mais forte será a imagem – mais poder emotivo e realidade poética ela possuirá. (trecho do Manifesto Surrealista - André Breton - 1924)

Buscarei através de idéias e conceitos sobre o que é imagem entender o olhar e o entendimento pessoal do individuo, cada imagem é capaz de transmitir o que e a quem?
Tendo como foco a imagem cênica, para que ela serve? Será que uma cenografia transpõe uma realidade emotiva e real de uma atmosfera "inexistente" ?